RMCC

Изкуството в архитектурата в конгресния център RheinMain

Откритата площ пред конгресния център RheinMain ще бъде обогатена с три скулптури. Скулпторката Емилия Нойман спечели конкурс срещу седем други творци със своето "изкуство върху сградата".

Откриване на скулптурите на 24 август 2023 г.

През последните няколко седмици на моравата пред RMCC е изградена подконструкцията, върху която скулптурите са здраво закрепени. 37-годишната художничка, която спечели миналогодишния конкурс в конкуренция със седем други творци, е прекарала около десет месеца в работа по своите скулптури, които тежат няколко тона и са изработени от съдове за вода, като дъждовни варели и водни черупки.

Инсталирането и откриването на трите аморфни скулптури на франкфуртската скулпторка Емилия Нойман бележи приключването на открития конкурс "Изкуство в архитектурата", организиран от TriWiCon, възложител на конгресния център RheinMain.

Галерия със снимки от откриването на 24 август 2023 г. (Отваря се в нов раздел)

Какво е изкуство в архитектурата?

Изкуството в архитектурата е специална артистична задача с пряка обществена насоченост и има дълга традиция в Германия. Откакто през 1950 г. германският Бундестаг препоръчва фиксиран процент от разходите за строителство на всички федерални сгради да се използва за изкуство, от името на федералното правителство са създадени няколко хиляди произведения на изкуството. Взети заедно, те образуват уникална в международен план колекция от произведения на изкуството, която е разположена на стотици места в Германия и по света.

Целта на Kunst am Bau е да съживи обществените пространства и площади. За тази цел произведенията на изкуството се ангажират с местоположението и пространството, съдържанието и функцията на строителната задача. Препратката към мястото и обекта на изкуството в архитектурата спомага за засилване на приемането и идентифицирането на потребителите с тяхната сграда и обществеността, за привличане на вниманието и за придаване на допълнителен профил на местата.

При изграждането на RheinMain CongressCenter в бюджета за строителство е заделена сума за проекта Kunst am Bau. Възложителят на обществените сгради, в случая с RheinMain CongressCenter това е TriWiCon, компания, собственост на столицата на провинцията Висбаден, носи отговорност по отношение на строителната култура и служи като модел за подражание.

Следователно изкуството в строителството е неразделна част от строителната задача на "RMCC".

Обществените сгради трябва да отразяват нивото и разбирането на строителната култура в Германия, особено когато изпълняват важни национални функции и са разположени на видни места.

Обяснения за конкурса

Място на провеждане

Конгресен център RheinMain
Friedrich-Ebert-Allee 1
65185 Висбаден

Дата на срещата

19 юли 2022 г.

Всички лица, допуснати до заседанията на журито, декларират, че до деня на заседанието на журито на 19 юли 2022 г. в RheinMain CongressCenter не са получавали информация за отделните конкурсни работи, нито са обменяли мнения по задачата с участниците в конкурса. Присъстващите бяха запознати с анонимността на процедурата.

Журито започна обсъжданията си с обсъждане на конкурсното задание, критериите и спецификациите въз основа на конкурсното задание и протокола.

Критерии за оценяване
- художествено качество
- идея
- Връзка със съдържанието и мястото
- Пространствено и дизайнерско качество
- размери
- материалност
- реалистичност

Вземане на решения

Първи кръг на оценяване
От 8 поканени художници бяха получени 8 пълни и навременни творби. Всичките 8 творби бяха приети. В първия критичен кръг на оценяване творбите бяха обсъдени и оценени интензивно и подробно по отношение на критериите за оценяване. С обикновено мнозинство беше взето решение дали участниците да останат в процеса, или да бъдат отстранени.

След гласуването творбите 1001, 1005 и 1006 останаха в процеса.

Втори кръг на оценяване
Във втория кръг на оценяване работите бяха анализирани и критично обсъдени по по-строга скала.

Проверка на обекта
Журито огледа бъдещото изложбено пространство пред конгресния център RheinMain на улица Friedrich-Ebert-Allee и обсъди на място концепциите на останалите участници. След посещението на място творбите бяха окончателно обсъдени и оценени от журито въз основа на получените впечатления.

Награда
При окончателното гласуване журито взе следното решение, като всеки съдия можеше да даде по един глас.

1001
1 глас, кратък списък

1005
1 глас, кратък списък

1006
3 гласа, 1-во място, 1-ва награда

Препоръка на журито
Журито препоръча на организатора на конкурса, TriWiCon, да реализира конкурсната работа 1006, която получи по-голямата част от гласовете на журито. Експертното жури избра само един печеливш проект; не беше извършено допълнително класиране на останалите конкурсни проекти.

Оценка на работа 1006
Работата предлага аморфни скулптури в южната тревна площ и впечатлява както с избора на място, така и със специфичния художествен език на формата. За създаването на формите Емилия Нойман е използвала предмети от бита, които е преплела по такъв начин, че обектите да могат да се разглеждат от няколко страни. Избраните цветове и създадените цветни ивици подчертават самоопределянето на художествения процес. Освен това творбата разглежда темата за водата, важен елемент за Висбаден, и се характеризира с разнообразие от цветове и жив вид, създаден от смесването на цвят и материал.

Специализирано жури

Независима комисия за подбор покани потенциални художници да представят проект. Комисията за подбор, която имаше право да предложи художниците, които да бъдат поканени, се състоеше от следните членове:

д-р Йорг Даур, куратор на съвременното изкуство в Музея Висбаден - Hessisches Landesmuseum für Kunst und Natur (Висбаден)
Elke Gruhn, председател/художествен директор Nassauischer Kunstverein (Висбаден)
Vollrad Kutscher, художник (Франкфурт на Майн)
Даниела Лейкам, фондация KfW (Франкфурт на Майн)

Журито се състоеше от:

Фердинанд Хайде, Architektenbüro Heide, архитект RMCC (Франкфурт на Майн)
Д-р Андреас Хенинг, директор на музея Landesmuseum Wiesbaden
Томас-В. Санте, бивш оперативен ръководител на TriWiCon
Хайке Сютер, проекти за съвременно изкуство (Требур)
Д-р Беате Кемферт, директор на фондация "Изкуство и култура", Opelvillen Rüsselsheim, председател на журито

"Ролята ми в журито на втория процес беше не само вълнуваща, но и приятна. В лицето на Емилия Нойман наградата беше присъдена на художник, чийто артистичен подход беше убедителен поради избора на място и специалния характер на творбите му. За създаването на своите форми Нойман използва артефакти от ежедневието, които преплита по такъв начин, че обектите могат да бъдат разгледани от няколко страни. Цветовете, които е избрала, и цветните ивици, които е създала, също подчертават самоопределението ѝ в художествения процес."
Д-р Беате Кемферт за ролята си на председател на журито.

Изложба на конкурсните творби в RMCC

Обяснение на скулптурите от Емилия Нойман

Емилия Нойман, скулпторка, която живее и работи във Франкфурт, спечели открития конкурс "Изкуство в сградата на конгресния център RheinMain", организиран от TriWiCon, с проекта си за три аморфни скулптури.

Групата творби "Конгресни скулптури", която е постоянно инсталирана пред RMCC , се състои от три скулптури, специално проектирани за сградата. Почти четириметровата тройка скулптури е изработена от отлят цветен стоманобетон. В метода си на работа художничката Емилия Нойман се движи между живописта и скулптурата и използва предмети от ежедневието като формообразуващи елементи, които са отправна точка за отливането на бетона. Първоначалната употреба все още е загатната, а след това се разтваря за зрителя в абстрактното.

За Kunst am Bau художничката взема за отправна точка термалните извори във Висбаден и свързаната с тях тема за водата. Докато материалността реагира на RMCC и заобикалящата го среда, формата и цветовете се открояват и утвърждават самостоятелно.

Групата от фигури е покана за откриване на изкуството и пространството.

"Всеки трябва да може да интерпретира това, което вижда" - така Емилия Нойман формулира стремежа към своята работа.

Скулптурно трио на Емилия Нойман пред RMCC

Емилия Нойман умишлено дава възможност за широк спектър от възможности за гледане - това важи и за многобройните ѝ произведения на изкуството, които са показани в обществени пространства и колекции, например в Кьолн, в градовете Улм и Мьорфелден-Валдорф и в провинция Баден-Вюртемберг.

Произведенията на Нойман са представени и в колекцията за съвременно изкуство на Федерална република Германия (Bundesrat Berlin).

Интервю с Емилия Нойман за нейното изкуство в строителството

Колко време отнема процесът на създаване на скулптурите?

Нойман: Общо около 10 месеца. От началото на създаването до окончателното откриване в конгресния център RheinMain. Концепцията беше готова още в началото на работата. Тя беше разработена за конкурса.

Как точно се създават такива скулптури?

Нойман: Първо направих калъп от контейнерите за вода. За целта използвах различни съдове, които разглобявах на различни по големина части или изрязвах това, което смятах, че е важно за калъпа. Сглобих ги в калъп.

Този калъп има вътрешни стоманени укрепвания за стабилизиране на натоварването от високото налягане на бетона и сърцевина от Styrodur за намаляване на теглото.

Този калъп е снабден с армировка и Styrodur, за да стабилизира високото налягане от бетона. След това около нея е изградена дървена кутия, която е запълнена с пясък, за да се придаде здравина на формата благодарение на пясъка. Излях бетона, смесен с пигменти, в тази форма отгоре. След това калъпът беше свален, шлифован, вграден и полиран.

Кои предмети и предмети от бита са използвани? Как стигнахте до този избор?

Нойман: Използвал съм всички видове съдове за вода. От резервоари за вода до варели за дъжд, от амфори за събиране на вода до черупки за вода - онези типични сини черупки за играчки за деца. Направих специалния подбор въз основа на разпознаваемостта; въпреки деформацията трябва да е възможно по-лесното разпознаване на обектите. Избрах съдове, които могат да се купят във всеки строителен магазин, например.

Също така се уверих, че ще образуват вълнуваща фигура и че формите ще се допълват взаимно. Първата скулптура (отпред) е съвсем проста по отношение на формата, докато втората скулптура (голяма стояща скулптура) е напълно игрива. Лежащата скулптура съдържа най-ясните следи от съдовете и обединява другите две.

Как се стигна до избора на цвят и какво казва той?

Нойман: Изборът на цветове е различен в трите скулптури, но принадлежността все още е разпознаваема. В долната част на голямата стояща скулптура (№ 2) например се разпознава море със залез. За мен беше важно да включа цветен поток, който да реагира на заобикалящата среда пред РМЦ. Кои цветове съответстват на фасадата на RMCC и как хармонират с тревната площ, върху която стоят скулптурите?

Това доведе до идея за всяка отделна скулптура, която след това беше индивидуално и интуитивно предоговорена по време на процеса на леене.

Какви инструменти се използват за създаването на такива големи обекти?

Нойман: Поради размера (височината) на скулптурите понякога ми трябваше скеле. Бяха нужни и мотокари, за да се вкара бетонът до съответните работни повърхности. Не смесвах бетона на ръка, а използвах готови бетонови смеси. По време на процеса на леене винаги присъстваха поне четирима души. Важно е също така да се познават законите за лоста, потока и центробежната сила на материалите.

Как се транспортира такъв обект до крайното му местоположение?

Нойман: Поради теглото и размерите на скулптурите за това е необходим подвижен кран. Заварихме метална опорна конструкция около една от скулптурите, за да може да се транспортира в легнало положение.

Интервюто е проведено от Гезине Цимер.

За Емилия Нойман

Емилия Нойман, родена през 1985 г. в Хесен. Учи скулптура при професорите Волфганг Луй и Георг Хютер в Hochschule für Gestaltung в Офенбах на Майн, както и при Хосе Луис Викарио във Facultad de Bellas Artes Alonso Cano в Гранада, Испания.
През 2013 г. завършва дипломирането си по скулптура при проф. д-р Волфганг Луй и по социология/теории на медиите при проф. д-р Марк Рийс.
От 2016 г. до 2017 г. е преподавател по скулптура/ръководител на работилницата за гипс и глина в Университета за изкуство и дизайн в Офенбах.
Редовна изложбена дейност от 2013 г. насам. В допълнение към няколко награди
получава работна стипендия от Stiftung Kunstfonds Bonn през 2022 г. Творби на г-жа Нойман могат да бъдат открити в Колекцията за съвременно изкуство на Федерална република Германия, наред с други. Работи в обществени пространства в Улм, Кьолн и в сградата на Бундесрата в Берлин.